LLEGAN LOS "CHICOS MALOS"

20 mil asistentes al Parque Simón Bolívar se deleitaran con los "Chicos malos de Bostón".

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colprensa.com

ESPECTACULOS. Ya sólo queda una sola semana para que vuelvan los llamados "Chicos Malos de Boston", Aerosmith, a los escenarios colombianos para deleitar a cerca de 20 mil asistentes que se reunirán en el Parque Simón Bolívar el próximo 3 de noviembre.

El espectáculo contará únicamente con dos localidades, con un montaje mucho más grande e impactante que el presentado por esta banda el pasado 20 de mayo de 2010 en el mismo lugar, con un escenario de 24mts x 24mts, el más grande que han tenido los conciertos en Colombia, con 80 juegos de luces robóticas programables, ocho containers de 30 toneladas de carga cada uno.

Dentro de las exigencias de Aerosmith se encuentran: 16 camerinos de los cuales 10 deben ser decorados con mobiliarios de lujo, 20 personas de seguridad solo para los integrantes de la banda, las cuales deben estar disponible durante las 24 horas. Ocho camionetas de lujo blindadas y polarizadas.

Además, todos los integrantes de la banda de rock norteamericana se quedarán en el país una semana más, pues llegarán acompañados por sus familias con el único objetivo de conocer varios sitios turísticos.

Por Infiel

Bajo la dirección de José Javier Ferrer, conocido por sus anteriores trabajos como "Que tengo que hacer" de Daddy Yankee, "Sexo sudor y calor" de J. Álvarez y Ñejo y Dalmata, "Amigas celosas" de Pipe Calderón y Guelo Star, entre otros, fue el encargado de dirigir "Infiel", la nueva canción de Daniel Calderón y los Gigantes del Vallenato.

Este video fue rodado en Medellín, con una idea creada por el propio Daniel Calderón, con un video donde se muestra diferentes situaciones en las cuales se ve reflejada la infidelidad y la desilusión de quienes han sido tocados por el engaño.

La discoteca "Alma" y el restaurante "La Tasca" fueron las locaciones para la grabación de "Infiel", y aunque la letra habla de desamor, en el vídeo se pueden apreciar imágenes llenas de movimiento y color.

Más de los gigantes

Además, Daniel Calderón junto a los Gigantes del Vallenato, acaban de realizar una serie de conciertos por España, donde lograron el aplauso de los asistentes en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Zaragoza, entre otros.

Allí disfrutaron de canciones como "La Señal", "Duele", "Que le diré al corazón" y "Aventura", entre otros éxitos de este joven artista.

Pero no solo España ha disfrutado de su música, a lo largo del 2011 países como Estados Unidos, Ecuador y Perú se suman a la lista de giras exitosas hechas por la agrupación.

Éxito Tour

Luego del éxito obtenido con sus dos primeras presentaciones, continuará el Fonseca Tour Éxito que llegará a más de 15 ciudades del país.

La idea del artista colombiano es lograr hacer esta gira en tan sólo dos semanas, presentando lo mejor de sus canciones de sus cuatro álbumes, en especial "Ilusión", su nuevo trabajo discográfico.

Para ello, cuenta con una caravana de 12 camiones, dos buses y más de 70 personas en el equipo de producción del espectáculo, que espera contar con más de 2.500 asistentes por show, que luego de Antioquia el turno es para Bogotá en varios puntos de Almacenes Éxito.

Villavicencio, Ibagué, Popayán, Cali, Pereira, Manizales, Tunja, Bucaramanga, Santa Marta, Barranquilla, Montería y Cartagena, serán las próximas ciudades que Fonseca llegará con su música.

Por primera vez, Carlos Duplat cuenta cómo lo torturaron

por NATALIA HERRERA DURÁN

El actor y guionista Carlos Duplat fue torturado casi hasta la locura. Desnudado, colgado, golpeado en los testículos. Después de 32 años de este episodio, representa a Álvaro Botero en la novela ‘Tres Milagros’, un empresario de clase alta que en el primer capítulo secuestran y encadenan en una casa desocupada del barrio Chapinero. Duplat escribió el guión, lo readaptó junto a su esposa Luz Mariela Santofimio, de una historia que conocen hace 20 años y tiene el mismo signo trágico de ‘Los Victorinos’. Pero no imaginó que sería escogido para actuar una escena que sufrió en carne propia.

–Tenía que desaparecer, esa era la orden, y ya estaba todo listo, me esperaban en el Orinoco. Un día antes de salir de Bogotá, vi en la prensa las capturas de dos personas, nombres y apellidos que no me decían nada, y salí desprevenido para una cita con una mujer que me esperaba. Pero no estaba ella, estaban unos uniformados que me cayeron y me cogieron. Era ella a quien registró la prensa el día anterior, y yo no podía saberlo, porque sólo conocía su seudónimo–. Carlos Duplat habla en su casa en los cerros orientales de Bogotá. Recuerda con lucidez y sigilo.

El 1 de enero de 1979 la orden del comando central del M-19 era perderse. Esa madrugada, varios guerrilleros habían terminado de desocupar el depósito de armas del Ejército, ubicado en el Cantón Norte de Usaquén, en Bogotá. Un galpón que a lo lejos parecía una gran ballena azul, y ese fue el nombre que recibió internamente la operación más osada que ha hecho una guerrilla en el país. Se alquiló una casa que estaba a 80 metros del objetivo, y en octubre de 1978 se empezó a construir un túnel en la cocina. Con ayuda de personas que habían trabajado en los túneles de Anchicaya, en el Valle, se marcó el rumbo. La tierra salía en una camioneta que ajustaron para soportar los tres cargamentos que sacaban al día. Luego se repartía por toda la ciudad. El clima era de zozobra, todos hablaban del Estatuto de Seguridad de Julio César Turbay.

Una vez, se varó la camioneta y fueron los mismos soldados del Cantón quienes ayudaron a empujar el automóvil, otro día sintieron que se morían de asfixia en el socavón. El 31 de diciembre llegaron al depósito. En la casa había una gran fiesta de año nuevo que sirvió de fachada para sacar cerca de 7.000 armas. Al medio día del martes 2 de enero la operación ya era un suceso nacional y se conocían los chapulinescos letreros que grafitearon los guerrilleros en el galpón y decían “Síganme los buenos” y “No contaban con mi astucia”.

Carlos Duplat ha tenido múltiples facetas en su vida: militante político, director de teatro y televisión, actor y libretista.

El año de 1979 empezaba con la promesa de parte de la Fuerza Pública de que iban a capturar a cualquier precio a los responsables del hurto. Por eso, la orden para todos los integrantes del Movimiento 19 de abril era el repliegue, volarse de Bogotá antes de que empezaran las feroces batidas, aunque no hayan participado en la operación.

En una de esas detenciones arbitrarias y masivas cayó Carlos Duplat.

–Me montaron en una camioneta, me patearon, me vendaron los ojos, me esposaron las manos y los pies, me tuvieron así durante cuatro días, dándome vueltas, sin dormir. No sabía dónde estaba pero parece que me llevaron hasta Melgar, lo sentía por el calor. Luego, me tuvieron en Facatativá, en las cuevas del Sacramonte –así las llamábamos–, que eran unos depósitos de armas subterráneos. Recuerdo las paredes y el piso ensangrentados, los gritos de otros compañeros capturados. Me ataron los brazos y me los halaron hacía los lados, después me golpearon la cara, el estómago, los testículos, como si fuera un saco de boxeo. Se colgaron de mis piernas hasta que me desgarraron los músculos. Todo en medio de insultos y burlas. Nunca me dejaron desmayar, porque cuando me veían muy extenuado me dejaban descansar. Luego empezaban de nuevo, así por horas. Posteriormente, me llevaron al salto del Tequendama y amenazaron con lanzarme al abismo. No sé cómo sobreviví porque sufro de vértigo. Los brazos los volví a sentir sólo tras varios días. No podía caminar bien y los testículos me duraron inflamados dos semanas. Sólo 18 días después me llevaron oficialmente ante un fiscal y por eso mi testimonio fue publicado en la revista Alternativa–. Duplat recuerda sin querer las torturas a las que fue sometido antes de hablar.

–Sí, confesé. Pero no sabía quién era quién, sólo conocía seudónimos.

El tema aún lo martiriza, –se nota por el gesto apesadumbrado con el que se coge la cabeza cuando rememora–. Hubo compañeros que se solidarizaron con su sufrimiento, hubo otros que en silencio le dijeron traidor.

Zurdo contrariado.

Carlos Duplat nació el 3 de octubre de 1941 en Cúcuta, una ciudad que recuerda ligera, fronteriza y puteril. Su papá, Augusto Duplat, era un respetado empleado público, conservador hasta los tuétanos, y digno hijo de Isidoro Duplat, quien llegó a ser senador por el departamento de Norte de Santander. Don Augusto, como lo llamaban, fue el primero que aprovechó los dotes artísticos que empezaba a mostrar su hijo Carlos. Le pidió que dibujara un retrato de Laureano Gómez, que le hizo llegar al mandatario a su despacho. Su mamá, Virginia Sanjuán, se dedicó a la crianza de 12 hijos. Todos distintos. De los que sobresalieron la bella Leonor, la única miss Colombia que el día de la coronación (en 1963) atinó a decir: “ay juemadre me jodieron”, y Carlos, que nunca aprendió a escribir con la mano derecha. Era zurdo, zurdo contrariado, y eso significaba que en la casa y en el colegio todo el mundo tenía derecho a pegarle por coger el lápiz con la otra mano, la mano siniestra, la mano cagada–como solían decirle–.

El robo de las armas del Cantón Norte por el M-19 durante el gobierno Turbay fue una de las acciones que dio a conocer la organización guerrillera.

–Me daban palo mis primos, tíos, mis papás, mis hermanos, y la profesora cuando se daba cuenta que yo aprovechaba para escribir con la izquierda cuando ella miraba el tablero. Por eso empecé a redactar mis primeras letras en las noches a escondidas–, dice Duplat, para quien esa “maldición” se convirtió en milagro, porque gracias a ese detalle empezó a marcar una distancia con el mundo que conocía, a la vez que se acercaba con irreverencia a otro universo, el del teatro, la política, la arquitectura y la dramaturgia.

Dice que su timidez extrema, su tartamudeo incipiente que lo paralizaba ante los demás, lo llevó al teatro. Desde que estudió becado en el colegio Salesiano, en Mosquera, hizo parte del grupo de artes escénicas y llegó a montar hasta operetas siendo mal cantante, como lo reconoce. Cuando llegó a la Universidad Nacional, también becado, a estudiar arquitectura se vinculó rápidamente a la escuela de teatro con estudiantes que tenían Santiago García, Fausto Cabrera y Mónica Silva. Durante esos años sesenta que corrían se hablaba de teatro, pero del teatro social y político. Pensando en la realidad colombiana se montaban obras del ruso Antón Chéjov y del alemán Bertolt Brecht. Fue en ese tiempo cuando conoció como capellán de la universidad al cura Camilo Torres, quien dictaba sociología y daba discursos libertarios poco ortodoxos. Fue su amigo y su admirador. Luego renunciaría a la arquitectura y se iría a Ibagué a hacer teatro como un idealista. Siempre vivió ‘alcanzado’ con lo que le pagaba por su labor cultural el departamento.

Mayo del 68

Tiempo después volvió a Bogotá. De Ibagué había salido echado, luego de presentar ‘Un hombre llamado Ocampos’, una obra política que había escrito y le había causado problemas. Cuando parecía que la vida lo había desahuciado porque no conseguía trabajo, volvió a la Universidad Nacional. Y fue haciendo teatro como se ganó una beca soñada para estudiar dramaturgia y actuación en París, en la Universidad de Teatro de Las Naciones. El segundo “milagro” que cambió su vida. En Francia, sólo tuvo que esperar un año para vivir Mayo del 68. Las paredes parisenses se llenaron de grafitis que decían “Prohibido prohibir”, “La imaginación al poder”, “Seamos realistas, pidamos aquello imposible”.

–Era increíble, toda la gente se lanzó a la calle. Allí vi al filósofo Jean Paul Sartre repartiendo su periódico La causa del pueblo; en las marchas escuché los gritos del anarquista Daniel Cohn–Bendit y del cineasta Jean Luc Godard. Fueron tres años agitados, artísticos y políticos–, indica Carlos con ímpetu, como si tuviera 50 años menos.

Y una noche Andrés Calamaro prendió fuego Nueva York a sala completa

Rockero como lo exige la leyenda de Nueva York, histriónico y con el "tequilómetro" a tope, el músico argentino Andrés Calamaro ofreció el jueves por la noche un concierto caliente en el corazón de Manhattan con una sala repleta completamente rendida a sus pies.

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El músico argentino Andrés Calamaro durante un concierto en Caracas, el 10 de julio de 2010.

Rockero como lo exige la leyenda de Nueva York, histriónico y con el "tequilómetro" a tope, el músico argentino Andrés Calamaro ofreció el jueves por la noche un concierto caliente en el corazón de Manhattan con una sala repleta completamente rendida a sus pies.

"Sin documentos", "Alta Suciedad", El Salmón", "Mi enfermedad": Calamaro desplegó durante dos horas en el Irving Plaza de Nueva York un repertorio de clásicos que volvió loca a la multitud en el primer concierto "sold out" de su gira estadounidense, según sus propias palabras.

Bastaron apenas unos minutos para que el look de saco negro, camisa blanca, corbata y lentes de sol con los que subió el escenario dieran lugar a una vincha atada al mejor estilo Keith Richards y un aspecto más acorde con la intensa noche que propuso el músico argentino.

"Quiero brindar por ustedes, ¡buenas noches y gracias!", dijo a la cuarta canción, y sacó una botella de tequila que empezó a compartir con el tecladista Alfonso, dando inició a una serie de comentarios entre disparatados y lúcidos que marcaron el ritmo del concierto.

Difícil decir cuál canción movió más a la gente, aunque sin dudas "Te quiero igual" estuvo entre las más cantadas, así como "Flaca", con la que cerró el recital, o "Estadio Azteca".

Con un calamar colgado del pie de micrófono, Andrés le preguntó a la gente que quería: "¿El tequilómetro o el glamurómetro?", consultó, en referencia a una noche descontrolada o una presentación más prolija.

"Seguimos tomando tequila porque todo nos importa un carajo", resolvió finalmente ante los aplausos que se volcaban por partes iguales a una y otra alternativa de parte de una audiencia mayoritariamente latina y que no paraba de reirse con sus ocurrencias.

Si Nueva York le calza como anillo al dedo a Calamaro -que nunca había tocado en esta ciudad-, no faltó por supuesto el homenaje al músico estadounidense Lou Reed, a quien le ofreció una alfombra roja en la calle para que se acercase al show.

Carlos Tévez, Diego Maradona, Bod Dylan, la mítica banda argentina Sumo, las corridas de toros: Andrés pasó revista a muchas de sus simpatías y hasta terminó bajándose los pantalones en el medio de "Crímenes perfectos".

"Gracias Nueva York, provincia argentina", se despidió en medio de una ovación, después de un concierto de puro rock and roll.

Poco después de cumplir 50 años, Calamaro lanzó el pasado viernes en el Hollywood Palladium de Los Angeles su primera gira por Estados Unidos, llamada "Still Alive & Well" (Todavía vivo y bien), que siguió en el House of Blues de Las Vegas.

Tras su paso por Nueva York, Calamaro y su MVP Quinteto tienen previsto presentarse en Miami y Chicago.

En una entrevista con la AFP justo antes de comenzar su gira, el ex líder de los Rodríguez había indicado que todas las ciudades estadounidenses incluidas en el tour habían sido "una referencia cultural increíble" para él.

"Prefiero no pensar que estoy celebrando mis 50 años, al contrario, algo me dice que ya canté demasiadas veces estas canciones y que Estados Unidos podría ser la última vez que cante estos temas", había explicado.

En ese sentido, Calamaro dijo días atrás que había elegido la lista de temas para esta gira si fuese "a tocar en Marte".

ULTIMATE FRISBEE

Navegando por ahí me encontré con un deporte novedoso, al menos para los Barranquilleros, pero ni nuevo ni es la primera vez que lo encuentro, ya hace alrededor de un año me lo había cruzado pero lo vi en ese entonces como un juego, un juego exigente físicamente, pero jamas lo vi como disciplina deportiva, hoy me encuentro con que es un deporte de alto rendimiento, muy disciplinado, que tiene como una de sus máximas el Espíritu de Juego, de ese juego limpio y justo que tanto hemos anhelado ver con el deporte que mas masas mueve en nuestro país y de repente en el mundo entero.

En el ultimate a pesar de ser muy parecido en su forma de juego al fútbol americano, al rugby, al basketball, al fútbol, todos ellos deporte de full contact, este no posee esta característica, no hay contacto físico, este solo existe casualmente y siempre que se da son por razones ajenas a hacer daño.

Se juega en dos equipos de a 7 participantes en una cancha rectangular de 100X34 con zonas de anotación en cada costado, siempre se esta corriendo, por lo que el estado físico de los concursantes o participantes juega un papel primordial, es un deporte rápido, cada participante puede mantener un máximo de 10 segundos el frisbee en su poder.

Mas allá de la competencia, este deporte promueve grandes valores, la tolerancia, el respeto, la comunicación, la justicia, la competencia sana, entre otros, ya que se practica sin necesidad de un juez, cada participante resuelve sus diferencias en cuanto al juego con su contrincante, el juego se reanuda en donde quedo como si nada hubiese pasado y no deben quedar rencillas entre jugadores.

Este es un deporte de respeto, de amistad, de justicia, pero sobre todo de valores.

Mi recomendado para el día de hoy.

RESPUESTAS ESTUPIDAS

Intentamos hacer una entrevista a alguien que creímos era serio, no sabemos si nos quiso mamar gallo o simplemente es estúpido, traemos la entrevista para que lo juzguen ustedes.

Un personaje llamado Tre Golpe, "artista" barranquillero.

1. ¿Quien es Tre Golpe?

- yo tampoco lo sé

2. descríbanos su trabajo

-un marañón colgado en un estante del mercado publico

3. que es lo que mas le gusta y lo que mas le choca de su trabajo

- los carros chocones

4. logros o acontecimiento es su carrera (no necesariamente tiene que ser un premio, puede ser algo que les sucedió y lo marco)

- los marcos de plata

5. Un proyecto especial a mediano plazo

-proyecto uno

6. ¿Actualmente en que proyecto esta trabajando?

-proyecto de las brujas de Blair

7. ¿Ademas de esto a que se dedica?

- a dormir

"Pocas Palabras"
Un plan barato: el plan B
Un Helado: o cerveza
Un ave: ave maría!
Una figura geométrica: el circulo vicioso

Video no tengo, URL si: http://tregolpe.blogspot.com/

En lo personal me parece que es un buen artista, pero no logro entender si no quería dar la entrevista, para que se gasta un tiempo, a mi parecer importante y nos lo hace perder para entregar algo tan tonto como eso, lo que me produce pesar pues creo que esta mal de la cabeza el señor.

G-TIME MC

1 Mi nombre es Gerardo Gonzalez, conocido como G-TIME, tengo 29 años, tecnico en reparacion de computadores por profesion pero ser rapero es mi pasion, tengo 16 años en el movimiento HIP HOP, inicie en mi epoca escolar. He sido partidario de la lectura y de la capacidad de expresarse de manera coherente y directa, adicto a la poesia, por eso creo que el RAP representa la mezcla de mis gustos, (Rithm And Poetry; Ritmo Y Poesia) Tuve la mejor guia, una rapera llamada Eidy Vanegas, ella fue quien me mostro el mundo de este movimiento y fue quien me enseño lo poco que se. Ha sido una lucha constante el ser rapero en la ciudad, nos tachan de "coletos" cuando nosotros queremos mostrar la cara diferente de nuestro entorno, de nuestra sociedad. No obstante se han recogido frutos basados en el respeto, la tolerancia y la armonia cuando se muestra la real intencion. Participe en el grupo Estrategia Urbana, estuve con ellos 2 años, en los cuales aprendi y comparti mucho.

2 Mi inspiracion proviene de todo mi contorno, de lo que observo, escucho, palpo, siento y pienso. Durante mucho tiempo el hombre ha buscado la forma de liberar sus pensamientos, he encontrado la forma, mi inspiracion proviene en la necesidad de mostrar y dar a conocer lo que observo, escucho, palpo, siento y pienso, que vean que si yo puedo ellos pueden, que no hay limitaciones en la vida, solo uno mismo. "Tu mayor enemigo eres tu, tu mejor aliado eres tu".

3 Es la unica base de mi pasion, la creatividad es el motor visible de todo lo invisible, de mis sueños, de mis ganas, de mis fortalezas, en base a la creatividad he visualizado mundos utopicos, casi palpables en cada letra, en cada rima, en cada lirica finalizada y llevada a un nivel diferente dia a dia. La creatividad para los poetas, pintores, escultores y raperos es el empujon de la imaginacion. Y gracias a esos empujones soy quien soy, hago lo que hago, vivo lo que vivo.

4 Como proyecto principal es conseguir un apoyo en la parte de produccion, como se daran cuenta, las canciones que presento son una maqueta (muestras caseras) aunque no suenan nada mal, siempre se necesitan muchas mejoras. Sigo en la busqueda constante del perfeccionamiento, como todo el mundo lo hace. Mis proyectos futuros son simples, ser reconocido no como un artista, sino como un rapero funcional, que se adapta a las condiciones musicales y las coloca a su favor.

5 Se podria describir en tres (3) palabras: Poetica, Directa y Descomplicada. Muchas palabras suaves, con un proposito y sin tabues, se habla como es de lo que es. Trato de no dar muchos rodeos, aunque la gran mayoria de mis trabajos han sido un tanto abierta a todo el publico, temas sensibles, conquistas, perdidas, cosas que relacionan a todos con todo.

6 Uno de los reconocimientos adquiridos ha sido la participacion siendo miembro de Estrategia Urbana, junto a Carlos Polo, escritor barranquillero reconocido a nivel nacional, que nos invito tanto al cuarto lanzamiento de la revista literaria "Labra palabra" y tambien al lanzamiento de su libro llamado "Rapsodia para reclutas asustadizos" fue un honor estar con las personas que se distinguen en letras en la ciudad de Barranquilla.

Nombre: Gerardo Gonzalez Vergara
Ubicacion: Colombia, Barranquilla, Las Nieves
e-mail: lococo_911@hotmail.com
facebook: gerardo farid gonzalez vergara (G-time M c)
http://www.youtube.com/watch?v=5ZSRC_m_jXM

http://www.youtube.com/watch?v=2_Onx88dHPE

DARK SNEYK

Realmente de mí no hay mucho que decir, 16 años de edad aun no recuerdo bien desde que instante de mi vida dejo de preocuparme la sociedad, la moda o cosas así; quizá nunca llamaron mi atención. Alguna vez sentí que esto que hago estaba bien, de igual manera sentía que no existía en este universo una razón para hacerlo, pero alguien cambio mi forma de pensar; alguien me hizo ver mas halla de la fantasía de no poder lograrlo; hoy aunque no sepa nada de mi o viceversa, me alegra ver feliz un rostro aunque sea con la distancia. Pienso que la edad no hace la madurez, tal vez es una de las tantas razones por las que algunas veces me siento solo y la única manera de salir es através de lo que me ven hacer.
2.Las condiciones varían según el estado en el que me encuentre pero lo que vivimos a diario son cosas que hacen sacar del basurero de mi cabeza cosas como las que hago; desde cosas buenas como los desazones…lastimosamente esta última es mas grade..
3.Dibujar o escribir es para el que lo hace más que el querer ganar un premio, es parte de su vida.
4.Seguir observando y planteándolo bajo los métodos que uso, realmente un premio, galardón, reconocimiento esta de mas…lo importante es hacer lo que mas te agrade
5.Siempre que termino algo tengo la rara costumbre de decir: -esto salio del basurero de mi cabeza ¿Por qué Serra?
6.premio material, pero ¿que mejor premio que encontrar alguien que le agrade lo que haces? 
7.Calle 51a 3d-46 (Carrizal) 

69 NOMBRES

Nombre: 69 Nombres
Ubicación: Barranquilla / Colombia
Url: www.69nombres.com

´69 NOMBRES´ es producto del caprichoso azar. Un día y buena parte de la noche los cuatro integrantes de esta banda de rock barranquillero se exprimían las neuronas en busca de un nombre para bautizar la agrupación que acaban de crear. Cuando ya la oscura noche estaba por morir sin que hubiese humo blanco, a uno de los integrantes, por necedad y por terapia de relajamiento, se puso a contar los nombres que habían metido en un sobre. Porque lo pactado era que cada uno metiera un mínimo de 15 propuestas. Al terminar el necio ejercicio de conteo descubrió que habían “¡Carajo, 69 nombres!”, ante lo cual José Carlos María Ortega, uno de los inspiradores de la banda, exclamó: “¡Listo, así se llamará nuestra banda!”.

Desde ese momento Orlando Donado, Hans Bolívar y Oliver Camargo se consideran unos privilegiados por el azar. ´69 NOMBRES´, después de un respetable periplo por el escenario rockero nacional, ahora ha sido invitada a tocar en el festival de música South by South west (Sxsw), uno de los más grandes eventos de Estados Unidos. Este Festival, en el cual se han presentado artistas como Metallica, Amy Winehouse, The Strokes, MGMT y The White Stripes, entre otros, tendrá lugar en Austin, Texas, entre el 16 y el 20 de marzo próximo.

El disco más reciente de ´69 NOMBRES´ “lo grabamos con el productor Phil Vinall, conocido por su trabajo con bandas como Zoe, Placebo, Pulp y Radiohead” dice José Carlos.

Este talentoso músico barranquillero, administrador de empresas de profesión, es, además de uno de los líderes de la banda, un consagrado compositores de canciones rockeras y música para TV y teatro. En la actualidad de los últimos toques a la musicalización del dramatizado sobre la vida de Joe Arroyo, que el canal RCN pasará en próximos meses, “En mi carrera como compositor de música para televisión y teatro he trabajado ya en 12 novelas para diversas programadoras. Ese trabajo lo realizo con los compositores Nicolás Uribe y Oliver Camargo (este último también esta conmigo en la banda)”. en el 2010 la canción de la novela Doña Bárbara de Telemundo ganó el premio Ascap (Asociación de Compositores Americanos), como mejor canción para novela en Estados Unidos, por lo cual fue honrado por esta asociación como compositor. De las últimas novelas más sonadas estuvo Dame tu amor de la novela Las Muñecas de la Mafia.

PERNETT

NOMBRE: Pernett
Ubicación: Cali / Colombia
URL: www.pernett.com.ar

Bueno Pernett empieza a escribir canciones a la edad de 9 años en Barranquilla, primero con una orgentica casio, luego vino un drum machine Roland donde reinterpretaba los ritmos del carnaval como la cumbia y el chandé, también me gustaba tomar discos de folclor y hacerle arreglos con mi casiotone.
A los 15 años aprendí a tocar la guitarra lo cual mejoró considerablemente mis canciones, aprendí no solo del folclor caribe tambien aprendí mucho de la canción protesta, la nueva trova cubana la salsa y el rock, de estos géneros aprendí lo importante del texto en la música. Duré muchos años en Barranquilla cocinando mi sonido, siempre tuve una especial pasión por la música electrónica, en aquel entonces Jean Michelle Jarre era uno de mis grandes ídolos, con los años fui cocinando mi propio sonido, a los 18 años empecé a hacer canciones con elementos de música electrónica y folclor que es lo que ha caracterizado mi sonido por mas de 15 años. Para el año 2001 entro a trabajar como productor musical en un estudio llamado Sonido Azulado, allí hacíamos jingles y música para telenovelas, allí produje mis tres primeros discos: En el 2003 sale música para Pick Up, de él se desprenden Huele a Mariacachafa, Hoy es Mañana y Optimo entre otros, gracias a éste disco realizamos giras extensas por Europa, el disco fue firmado con Sony music, luego empezamos a experimentar, viene Cumbia Galáctica que fue el tercer disco mas vendido en Colombia durante el 2006 según el Tiempo, éste trabajo fue el primer disco del sello Polen récords, luego vino Árbol en el 2007, y con Árbol vino también el rompimiento con Polen, para el 2009 editamos el Mago de manera totalmente independiente, con la ayuda de Gustavo Garcés realizamos un álbum de lujo con participaciones como la del primer cuarteto de cuerdas de la orquesta filarmónica de Cali y Hugo Cadelario entre otros grandes artistas.

La inspiración proviene del día a día, de la vida, de sentir, también de viajar mucho con la mente.

La creatividad lo es todo, mi trabajo es crear, inventar cosas, también hago mi propio software por ejemplo, muchos de mis sintetizadores son creados por mí usando Pure Data y otros entornos de programación, me gusta que todo lo que hago tenga mi sello. A veces también juego a reinterpretar, haciendo remixes y versiones, pero realmente mi trabajo es hacer canciones y en lo posible canciones que dejen algo, que trasformen la manera de pensar de la gente.


Bueno actualmente me preparo para un año lleno de giras y conciertos, preparando nuevo disco y nutriendo mucho el show, quiero éste año montar el show del mago con todos instrumentos en vivo.


Bueno Lo que hago tiene varias denominaciones: por un lado está lo que llamo "Folclor Progresivo", que es mantener las bases rítmicas de la tradición con elementos de la modernidad como sintetizadores y programaciones, hago también "Champeta Progresiva", es decir el mismo concepto aplicado a la champeta. También pertenece al sonido de Pernett algo que en España denominaron "Pancaribeño" es decir la combinación de todos los ritmos del caribe, en resumen Pernett es el Caribe ahora, 2011.

La verdad mi trabajo no ha tenido un carácter masivo, ha sido mas deleite de coleccionistas y especialistas en el genero, además no representa los intereses del comercio. Creo que los reconocimientos mas bonitos los he recibido de la gente, cuando vas a un concierto de Pernett y no cabe una aguja, cuando todos cantan tus canciones, cuando las comparten en las redes sociales, y quizá el premio mas grande es saber que éste genero que inicié hace ya varios años tiene otros representantes y sigue creciendo y dando de que hablar en el mundo entero.



fotografia de juelita feroz

SHAKIRA POP FESTIVA

THE POP FESTIVAL
DESDE EL 1 DE MARZO EN LATINOAMÉRICA
MÚSICA + ARTE + TECNOLOGÍA + FAMILIA

The Pop Festival llega para enriquecer el mercado de festivales latinoamericanos con un evento inédito en la región: un festival itinerante que recorrerá los más destacados puntos de Latinoamérica presentando una oferta cultural que incluye a las principales bandas del momento, a los artistas que al día de hoy reinventan las fronteras de la vanguardia, y lo más novedoso del universo tecnológico. A lo largo de distintas jornadas, los habitantes de cada una de las sedes de The Pop Festival van a poder vivir una experiencia única, con un sinfín de actividades y todas las comodidades para que, esta vez, el Pop no sea sólo para los mayores, sino para la familia entera.

La primera edición del festival se realizará en Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela y otros países de Latinoamérica. El Pop Festival comienza su gira el 1 de marzo en Argentina.

Shakira, abanderada de los nuevos tiempos

En tiempos en los que la música está al alcance de todos gracias a las nuevas tecnologías, la mejor manera que encuentran los músicos para destacarse es la de volver a las fuentes: tocar en vivo, cara a cara con su público, mostrar su obra de ciudad en ciudad, de puerto en puerto, de país en país, interactuando permanentemente con colegas de todas las ramas artísticas. Así, como si se tratara de una compañía de circo de otro tiempo, el Pop Festival está delineando los últimos detalles para cada una de sus escalas, que prometen ser inolvidables. La caravana está casi lista y muy pronto va a desembarcar en tu ciudad.

No es casual, sin embargo, que Shakira sea la figura principal de la primera edición del Pop Festival, ya que tanto la artista como el festival tienen más de un valor en común:

. Compromiso artístico
. Conciencia Social
. Orientado a la familia
. Promoción de artistas locales
. Cuidado del medio ambiente

RED BULL DALE VATIO TOUR

Domingo de carnaval, en la ciudad de Barranquilla, se dio el RED BULL DALE VATIO TOUR en la emblemática Plaza de la Aduana, se reunió a la gente del "Narcótico Musical" de por estas tierras.

Comencemos con lo malo del evento, el lunar en la bata blanca, la espera! demasiada demora en el ingreso, mi hermana y yo llegamos al lugar a las 8 p.m. y no pudimos ingresar hasta las 10 p.m. cuando ya estaban los Espei Broders presentándose. no importas ele perdona a Bomba.

En adelante y ya dentro de la plaza de la Aduana todo era una locura, primero que todo muy ordenado eso si, un escenario precioso, buenas luces, buenas imágenes, dos pantallas gigantes a cada lado para que todo el personal pudiese ver lo que estaba pasando en tarima.

Comenzaron los Espi Broders, coletos no, Coletisimos loco, pero con un sonido excepcional, no se necesita marihuana, para trabarse con este grupo, aunque esta abundaba en el ambiente, pero era lo de menos.

Luego llegaron los djs, uproot Andy, Geko Jons y Pedro D´Alessandro fueron los encargados de la carga electrónica en los torna mesas y nuevamente el publico arriba, que no se cansaba de brincar y gritar, y claro, bailar hasta las propagandas del tour.

Toy Selectah hizo una presentación impecable, y una grata, muy grata sorpresa, La Comadre Lido en escena, son su "monito en el palito" muy grata sorpresa y justo para un pueblo que la ama y la esperaba hace mucho tiempo.

Unas cinco horas después de haber iniciado el concierto se presento la reina de la noche Li Saumeth y su Bomba Estereo hizo ingreso a al tarima y la locura fue total, jubilo, gritos, pero sobre todo amor se respiraba en un ambiente carnestolendico lejos de las habituales fiestas de Carnaval, estaban ahi unas 15 mil personas gritando a todo pulmón Bomba, Bomba, Bomba, Bomba complació a su publico, tocando todo su repertorio, pero el jubilo, el jolgorio, el estupor, el climax, la puteria china estalló con "FUEGO" desde donde yo estaba, brincando, no veía a nadie, pero nadie que no estuviera brincando, y para ser sincero olvide por un momento que estaba trabajando y me dedique a gozarme a mis anchas esa canción, al igual que goce todo el espectáculo, brindado en este tour.

Estupefactos, cansados, agotados, adoloridos, con los pies hinchados, y sin voz, salimos cerca de las cuatro de la mañana, mi hermana y yo, una pequeña odisea, para conseguir un bendito taxi que nos trajera a la ciudadela, como si la aduana estuviera muy lejos como para que nos cobraran 15 mil pesos una carrera, pero la moral estaba arriba y después de alegar con más de un taxista logramos que nos trajera en 10 mil, precio más que razonable, aunque a decir verdad esa carrera es como de 7 mil, 8 a lo sumo, pero nadie nos quitaba lo bailado y validamos una teoría, somos el único país del mundo donde uno para un taxi y le pregunta al taxista para donde va. fin de la noche, termine durmiendo en casa de mi mama, sin mi esposa y mis hijos, pero feliz del concierto que se vio.

A LOS QUE VIMOS

Bueno fue una larga espera en medio de la fila que parecía eterna y no avanzar mas de dos pasos cada 40 minutos, pero con encontramos tanto en la fila como en medio del espectáculo, con, para nosotros, grandes personalidades que esperamos en un futuro no muy lejano estén dentro de las páginas de nuestro E-Zine, entre otros: Sion Lionheart, Uter Rap, Douglas de Poyox Podri2, Harold Lozada, Proyecto Mono, Tato, Armando Betancourt, Andrea Juzga, Colectro, Pelao Feliz y como olvidar ese breve instante en que la Comadre Lido Pimienta paso por encima de nosotros y claro aun no hacemos parte de un grupo conocido, pero ya lo seremos. Larga vida a todos ellos y esperamos tenerlos pronto en nuestras páginas.

Gracias Bomba Estereo y Gracias a los organizadores, maquillistas, luminotecnicos, a todos los patrocinadores y todas las personas que hicieron posible este evento, quiera le ETerno y se sigan dando estos espacios en nuestra Hermosa Arenosa.

RED BULL BOMBA ESTÉREO DALE VATIO TOUR

Después de recorrer las principales capitales del mundo y cautivar a miles de espectadores, BOMBA ESTÉREO lanza su nuevo material musical en nuestro país. Los colombianos tendrán la oportunidad de verlos junto a Toy Selectah y Los Space Brothers en vivo, el próximo 6 de marzo en un concierto gratuito dentro del marco del Carnaval de Barranquilla en la “Plaza de la Aduana” a partir de las 8:00pm. Las Boletas las pueden conseguir en cualquier punto MICHE de Barranquilla y en LA ALIANZA FRANCESA, totalmente Gratis.

Bomba Estéreo es una de las bandas más importantes de la nueva música colombiana y Red Bull quiere que el público del Carnaval de Barranquilla, pueda ser parte de éste espectáculo musical, donde también participarán DJ´s de talla mundial como Uprood Andy, Geko Jones y Pedro D´Alessandro. Bomba Estéreo logrará que la mezcla de diferentes ritmos del caribe con beats, guitarras eléctricas y sintetizadores penetren en los sentidos de quienes tienen la posibilidad de asistir a éste concierto, pensado exclusivamente para los amantes de las nuevas tendencias musicales.

El Electro Vacilón de la agrupación ha contagiado a miles de fanáticos en numerosos festivales de música europeos en Portugal, Holanda, Alemania, España, Bélgica, Inglaterra y Francia. La banda también ha tenido presentaciones en Estados Unidos, México, Argentina, y Chile, donde ha provocado numerosas reacciones de la prensa local y de importantes medios como MTV, Billboard, y la revista Rolling Stone.

Pero Bomba Estéreo quiere lanzar su nuevo material discográfico en su casa, en su tierra y Red Bull le brinda la posibilidad de tener un espacio que contribuya a las diferentes actividades culturales y artísticas de la ciudad de Barranquilla y en ésta oportunidad lleva toda la emoción de BOMBA ESTÉREO al público colombiano.

Concierto Bomba Estéreo
Ciudad: Barranquilla
Fecha: 6 de Marzo
Lugar: Plaza de la Aduana.
Hora: 8:00pm